有一点是众所周知的，那就是：爱是一种无论你贫穷或是富有，无论你年幼或是年迈，都普遍存有于你与其他人之间的情感，爱也是人类社会得以维系的最重要的情感因素之一。然而，对于“什么是爱？”，我们常常不能确切地描述。有人说：“爱是一种不期而遇的喜悦，爱是不需言语表达的幸福，爱是让人沉迷的情愫……”可是，这些只是爱的一些表征而已，爱的本质究竟是什么呢？当我品读过这本《爱的艺术》之后，我想：爱，应当是一门艺术，而不仅仅是一种简单的喜悦。

或许，爱并不是一种人类拥有的天赋，而是需要人类去学习的一种能力。然而，并非所有人都意识到了这一点。从一出生开始父母的呵护，再到长大后与自己的伴侣、子女相伴，大多数人都把来自他人的爱看作是顺其自然的产物，而放弃了对爱的学习与训练。我认为这是非常糟糕的。原生家庭的一些创伤，以及个人成长路上的一些荆棘芒刺，容易导致人们对爱的认知出现偏差。书中弗洛姆“爱的实践”这一节就对此提出了一些解决方法，我总结下来就是：“想要学会如何去爱人，先要学会爱自己。想要过好两个人的生活，先要学会独处。”

如果爱是一门艺术的话，我们就要像对待艺术一样对待它，我们应该去学习爱，体会爱，感悟爱。现代社会的快节奏，常常让我们感到疲惫不堪，我们的精力都放在快速更新的信息上，放在公认更加重要的学习和工作上，而忽略了爱自己，爱他人，忽略了灵魂的放松，忽略了精神生活的升华。

如果连最基本的素养都做不到，如何确保我们有精力去学习爱的艺术呢？答案可想而知。然而，即使是这样，我们仍然不能放弃对爱的追求，仍然要怀抱对爱的希望。正如弗洛姆所云：“当你意识到自己没有被爱时，实际上，真正的担忧——尽管常常是无意识的——却是对于去爱的恐惧，是害怕自己去爱。”

我觉得，心怀期待，感动常在，心中想爱，爱即存在。

爱是一门艺术，放下恐惧，敞开内心，尝试去爱，才是爱的开始！

艺术的读后感篇2

提及此书，我想到的最多的是爱情。本以为这就是一本关于爱情的艺术之作，翻开后才发现，不止爱情，有关于兄弟的爱，母爱，性爱，自爱，对上帝之爱。

长久以来，似乎一直都在恋爱，也一直有来自家人的爱，也有对家人爱的付出。但是突然觉得，爱也是一种能力，需要学习。一直都在爱，但好像没有找到正确的方法，只能把自己或者对方称之为自私。一直以来的相处模式，所谓爱也只是一时兴起，来的快去的也快。甚至觉得根本不懂什么是爱，于是就渴望有这么一本书。《爱的艺术》来的刚刚好！

"在本书中，弗洛姆认为，爱情不是一种只需投入身心的感情，而是需要努力发展自己的全部个性。以此形成一种创造倾向，否则，一切爱的尝试都是会失败的。如果没有爱他人的能力，不能谦恭、勇敢、真诚自制的爱他人，就不可能得到满意的爱。弗洛姆进而提出，爱是一门艺术，想要掌握这门艺术的人，需要有这方面的知识并付出努力去学习。人即要学习爱的理论，也要在爱的实践中学习。"

我们都知道，爱一个人就要给他展现自己最好的一面，也要努力让自己变得更好，两个人共同进步。而往往在其中，渐渐地会发展成一种惰性，觉得其他的多余要求都是奢侈，更多的只关心自己的`需求，关心自己有没有达到满意？而忽略了对方的需求，这种爱自然持久不了。

"人的最深切的需要就是克服分离，从而使他从孤独的囚牢中解脱出来。"而这一问题的解决就是寻找另一个人与之结合，因此我们才总是在自己缺失的另一半。

爱是一种活动，不是一种消极的情绪，它是永恒的，不是坠入情网。爱，主要是给予而不是接受。成熟的爱是在保持自己的尊严和个性条件下的结合，爱是人的一种主动的能力。爱通常包含的基本元素：关心、责任、尊重和了解。爱是对所爱对象的生命和成长的积极关心。

艺术的读后感篇3

我认为这本书的最大价值在于，它把艺术史研究与美学研究结合为一体，提供了在以后搞艺术的具体实际情况，而不是像普通哲学一样的普遍规律。

他认为，艺术作品从属于一个总体，艺术家应该从整体实际出发在结合现在的世界情况，丹纳进一步提出，把种族、环境和时代作为艺术的三种基本要素。所谓种族，是指一个民族在生理学和遗传学意义上所固有的性格、气质、观念和智力等方面的文化倾向。这种倾向是一个民族的先天本能和最稳固的原始特征，极少受环境的迁徙和时代变革的影响而变化。所谓环境，包括自然环境和人类环境。前者指物质环境，包括种族生存的地理位置和气候状况等自然条件；后者指风俗习惯和精神气候，其中包括政治、战争及民族性格和生活情趣等整个社会文化氛围。他看来，种族是艺术的“内部的精髓”，而环境则是艺术的“外部影响”。而时代则是内部主源在下“外部影响“。在丹纳的体系中，人类一开始，在环境的一定推动下，通过时间的作用，规划艺术特点，艺术风格等等，当这些达到一定的程度，则形成了地域行的艺术，比如说：中国和欧洲的不同，开始是因为环境和种族的截然相反，达到一定程度，形成了两种截然不同的文化。

他还提出了怎样判定艺术作品的的价值，艺术作品再现种族、环境和时代特征的`程度及效果。一共有三条：特征的重要程度；特征的有益程度；效果的集中程度。

艺术也是一个形成，发展，繁荣，衰落的过程，建筑设计应该跟当地的文化，环境，时代，种族，信仰，资金，技术，形体的大小等互相吻合，达到一种有机的整体，这才叫艺术美。

艺术的读后感篇4

今年暑假里，我读了张文质的《是慢的艺术》这本书。书中说道“，是一种慢的艺术。慢，需要平静和平和；慢，需要细致和细腻；慢，更需要耐心和耐性……，作为一种慢的艺术，尤其需要合理地对待学生的不足缺陷甚至错误……，作为一种慢的艺术，需要留足等待的空间和时间。”作为教师的我们，今天又该怎样理解“是慢的艺术”呢？我主要想从以下四个方面来谈谈我的认识。

一、“慢”而不“怠慢”。

教学中，我们经常会遇到这样一部分“问题学生”，他们在学习上基础较为薄弱，理解和接受能力差，未养成良好的学习习惯，对学习失去信心，自暴自弃；在生活及其他方面，特别是高年级的学生，早恋、打架斗殴等现象不时发生，给我们的教学和管理工作增加了很大难度。作为教师，我们常常有恨铁不成钢的感觉，缺乏足够的耐心和宽容。对此，我反复思虑着如何将他们引上良性发展的轨道。如果对这部分学生“怠慢”了，就意味着放弃他们，后果不堪设想；相反我认真思考，改变了自己的否定性思维。虽然他们的坏习惯很难改变，但并不是不可救药；虽然他们在学习方面起点比较低，但仍然可以有所作为；虽然他们进步的速度比较慢，但并不等于到达终点的速度就慢。因此作为者，我们对待这些问题学生要鼓励、启发、引导、耐心、宽容、等待……，给学生足够的时间和空间使他们逐渐调整和理顺好自己的状态，再差的学生都有它的基础点，就从每个学生的具体基础点做起，自然生长点开始，逐渐延续增长，让学生体会到成功的喜悦，自然就会产生兴趣，而继续续下去。（比如今年我有一个学生叫贾元瑶，在小学她学习习惯就很不好，又比如现在在郑州二中读初二的李豫征）

二、“慢”需要感悟。

我们老师在我们的教学中慢慢地去感悟，就像为人父母，育人的经验也是慢慢感悟出来的。一个好教师，应是偶有所得，有些独特的理解、独特的发现。是些潜移默化、潜滋暗长的东西。作为老师，尤其如我们成天和孩子打交道的老师，对待孩子，我们要有耐心，要学会倾听，要平等对待每个孩子，不能戴“有色”眼镜。在我们的过程中即使我们心中有不满，有怒火，都应该压制自己。静下心与孩子交流，打开孩子的心结。也许，你一句温暖的话语，改变的却是一个人的人生。这本书让我感受到了“的魅力在于激励与唤醒”，我们要做中的有心人，平时，我们要更细致、耐心些，多一些等待、思考与克制。我们要脚踏实地，善于发现，做好观察记录，捕捉更多的瞬间。

三、“慢”需要等待。

这个“慢”，要有足够的期待，足够的耐心，减少浮燥与功利。而作为一种慢的“艺术”，尤其需要合理地对待孩子的不足缺陷甚至错误。每个人的成长过程，就是点滴错误、点滴成绩、点滴感悟积累而至质变的`过程。这个慢，也就是让孩子感受、体验过程，形成良好的学习习惯。这个过程中充满着跌下去和爬起来。他一跌到，你就去惩罚他，而不是等待他、鼓励他自主地站起来，那他也许会耍性子，干脆不起来，等着你来拉扯他。对学生来说，错误是什么？错误是一种经历，错误是一种行为，错误是一种认识的暂缓，错误是一种履历性的成长资源。学会使用这种不可再生的资源，需要教师发挥慢的艺术。“不能追求立竿见影的效果，‘立竿见影’的背后可能就是反的行为，所有反的行为都立竿见影。”我以此作为一剂清醒剂，并时时告诫自己，欲速则不达，对待“问题”学生，要宽容，要等待，不能操之过急，更不能简单粗暴。在具体做法上，这几年我改变了以往遇到他们“作乱”时批评、埋怨的做法，尤其注意当众保护他们的自尊心。然后以自己的热情和真心感染他们，以欣赏他们的优点为出发点，以保护他们的自尊心为基础，拿起表扬的武器，营建“赞美文化”。循序渐进地培养他们“向上”、“向善”的精神。

四、“慢”需要永恒的责任。

一个人在校期间只是他人生的一个阶段，还有很长的路要他走下去，“活到老学到老”是生存的需要，毕业时的他，还有那么多的不完善，一个好老师在学生心中的地位是至高的，师生之间的偶尔一个短信、一句问候、一次思想的交流和碰撞等等对一个人的激励、鼓舞、发展导向都是有很大作用的，（比如我们班的学生王若林，我只是在小学最后一次的家长会上点名表扬了几个很有学习潜力的孩子，结果这个孩子考上了上海交大）我想这也是我们作为工作者、“人类灵魂的工程师”的神圣之处吧？这也是我们对社会的责任吧。作为一个一线的教师，我非常喜欢“慢”这个词。并不是立杆见影的工作。急功近利，往往与背道而驰。以“慢”的心态来对待，陪着学生慢慢地走，慢慢地欣赏成长的快乐，慢慢地陪着学生长成参天大树，何尝不是一种睿智，一种气度？

艺术的读后感篇5

?是慢的艺术》是张文质演说的集子。张文质，“生命化”的倡导者和实践者，他更是一位的观察者，一位不断发现问题并且表现得忧心忡忡的“随行人”。我觉得他的观察比他的实践更有用，因为我们的需要这样一位观察者，以诊断存在的问题，开出药方，我们都是裹挟在体制洪流中的一个小小的个体，我们跟着体制走，却往往跳不出圈外，去反观以下自己的行为。在本书中，他提出了很多观点，教师要有生命意识，着眼大事情做小事情，教师要看到孩子的未来而着手，追求立竿见影是反的等等，“是慢的艺术”是他一篇演讲的题目，也是落实他“生命化”的一个主要支撑点。

张文质说，“童年决定你的未来，童年塑造你的未来”，童年的重要性要求我们一定要善待每一个生命，开发生命对未来的向往，让未来的光照亮每一个孩子的生命。正因为这样，所以，急不得，有时，孩子的考试成绩好，有可能孩子童年中具有高度精神生命潜质的东西就会失去或者压缩，所以，我们的整个教学过程中必须提高生命意识。他一再强调，“立竿见影往往是反的”，他举了一个例子。一个学生迟到，教师摔他两耳光，他感到非常屈辱，明天就不会迟到了，这是有效果的，但这是能做的吗？虽然有成效，但不能做，因为你剥夺了人的尊严，伤害了生命。他提出了四个方法：第一，要树立一个乐观的学生观，不要过早对人下判断。为者很多时候，要有一种悠闲的心态，“静待花开”；第二，要随顺人的善端。不要“轰轰烈烈”的，一切“轰轰烈烈”背后都可能充满了露骨的功利取向，都可能导致对的扭曲；第三，要随顺人的生命自然的，把人从自然状态引导到应然；第四，用自然、恰当的方式来成全人的禀赋。

经由他的观察，我看到了我们现行存在的问题，也以他的观察为镜，反观我的教学行为，我蓦然洞悉了了自己的问题。

这么多年来，我太追求工作的结果与成功，逐于“技”，而忽略了“人”。自己这么多年来，追求课堂教学的技巧与本领，但忽视了我的工作不是“物”，而是“人”，首先应关注的、最后应关注的都应该是人，是一个个鲜活的、不可替代的个体——儿童。张文质说，“良好的在细腻与沉静之中，良好的在敞开与自由之中。”这些年来，我太追求所谓工作的成功，整个人变得急吼吼的，对学生也是控制多于培养，正像张文质说的那样，把学生教得不快乐，也伤了自己，自己也得不到快乐和幸福，因为我们工作的`快乐和幸福是与学生紧紧联系在一起的。

“我们的经验世界约束了我们的认识。所以要建设一所优质学校，要强调培养视野开阔的人，要倾听窗外的声音，要不断挣脱自己生存环境和知识的限制，努力学会‘睁眼看世界’，也努力为自己创造这样的机会。”我想，那些名师们，那些人们所说的“大地方”的教师们，他们所达到的高度，绝不是仅追求“技”的结果，而是他们的视野、见识和思想追求要远高于我们，只有这些软实力才能产生真正的成就，否则即使有一时、一定的本事，也是无源之水无本之木，满足不了我们内心深处的需求，我们整个人还会是消极的。

是慢的艺术，我们所有关于技艺的追求，都应该在生命意识的烛照之下，其实，仅是慢的艺术吗？成长何尝不是呢？生活何尝不是呢？生命何尝不是呢？

艺术的读后感篇6

在职工书屋里拜读了《沟通的艺术》这本书，从中受益匪浅。在现实生活中，每个人都会说话，但语言是带有情绪的，你所说的每个字串联起来有可能给别人带去温暖，也可能带来伤害。“良言一句三冬暖，恶语伤人六月寒”要善于驾驭自己的情绪，而且也得关心别人，才能表现出良好的状态与个人修养，知道该怎么合理表达自己的情感和诉求，如何去洞察别人的内心世界，善于沟通，精于表达，有着不错的口碑与良好的人脉关系。

在日常工作生活中，很多时候都在试图展现自己，希望树立良好个人形象，所以体现了说话的重要性，语言表达是一项极其重要的能力，许多时候，他们不需要和别人比拼技能、资历、学识，只要一开口，就占了先机，就赢在了起跑线。

在阅读《沟通与艺术》这本书后，深感欣喜，整本书里章节条理清晰，内容丰富。全书给我感触最深的是：动之以情，容之以理来建立和谐的人际关系，以及同事、朋友、亲人之间的相互作用，相互影响的能力，如果我们可以通过控制自己的消极情绪，控制自己的情感表露方式及程度，就容易了解别人的需求。建立正面的形象以及提高互交能力。用情商去思考，建立和谐人际关系，我总结了几点如下：

一、高情商的人生，从会说话开始

尊重所有人的人权和人格尊严，不将自己的价值观强加于他人，对自己有清醒的.认识，能承受压力，自信而不满，人际关系良好和朋友或同事能够友好相处，善于处理生活中所遇到的各方面问题，从而认真对待每一件事。

二、别输在说话上，表达要让人觉得舒服

身体是一张不会说谎的嘴。实验证明，一个人内外传递信息时，只有23％通过语言传递的，另外的77％是通过声调，语气这些来表达的。一个善于表达的人，往往是在人群中轻松赢得别人的信任与好感。

三、以幽默开头，到哪都是主场

一个具有幽默感的人，能时时发掘事情有趣的一面，并欣赏生活中轻松的一面，建立起自己独特的风格和幽默的生活态度。更能丰富我们生活的这个社会，使工作生活更具魅力，更能丰富艺术。

说话不只是一种“感觉”，还是门“技术”，正如书中所说：“想掌握技巧，就得先懂得方法，然后实践。”在今后的工作生活中，通过反复看、反复总结、反复练习不断的运用这些技巧，相信一定能保持独立之人格的同时融入社会。

艺术的读后感篇7

?爱的艺术》读后感曾经读过美籍作者艾里希。弗洛姆的《爱的艺术》这本书，

这是当代最著名的作品之一。现在记忆模糊，但其中作者对“爱”的诠释仍令我折服。这本书剖析了“爱”。首先“爱”的基本要素是“给”，其实就跟我们佛家说的“舍”和“得”一样，你先要给，才能获得你想要的回报，但偏偏爱这个东西却是不求回报的。在“爱”里面——给，是力量的表现更是心胸宽阔的体现，通过给予能表现一个人关心、责任、尊重和了解。可是现在的社会让我们大多数处在只想被爱的位置，爱也需要大家共同去学习，经营的，只有人们不断付出努力获得大众的认可，使自己变的“可爱”。其次，《爱的艺术》这本书里将爱分成了：博爱、母爱、性爱、自爱、神爱。爱在我们的作家眼里就是一门艺术，在我们每一位中又何尝不是一种令人“心旷神怡”的艺术？！看着作者对母爱的剖析，我不禁联想到父母和孩子之间的爱，那绝对是无私的、博大不求回报的！母爱就如同一种祝福，总是为此无条件的付出！现在的独生子女多了，生活环境也好了，可我们和我们的孩子的“博爱”却在一步步的退化。现在，偶遇路边的老人倒了没有人再毫不犹豫的冲上去扶起来，遇到坏人没有人再敢挺身而出的扶弱一把??弗洛姆认为极端的自私主义者，他们不是真诚地爱对方。人们的.“爱”因为各自内心的孤独和自私正在被一点一点的蚕食掉，现在人们的思想被“互利交换”化上了等号！感慨啊，这本书在19世纪50年代的时候就将人类的爱剖析的一清二楚，如今21世纪的我们却因为“爱”有待学习和实践。无论是哪一种爱都需要我们各自努力无私的先行付出，正如我们的作者所说：真正的爱是内在创造力的表现，包括关怀、尊重、责任心和了解诸多因素。爱不是一种消极的冲动情绪，而是积极追求被爱人的发展和幸福，这种追求的基础是人的爱的能力。

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